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第93章 做出了改变电影行业的事（第2页）

也就是这个框架是除非剧组三分之二的主创同意，且投资人或制片人也认可了才能改，因为这个轻易改就会让故事彻底的变成了烂片了。

如果这个故事框架没有变，那么这个故事至少还不能完全算是烂片，至少还是能让观众看到影片想讲什么故事的。

二是，故事大情节内的小情节可以适当的修改，但要超越原小情节的精彩程度，这个只需要导演、编剧、制片人以及演员都同意了就可以修改。

三是，人物表演时的特点可以现场创作，但得经过导演与演员的同时同意。

比如，演员觉得这个人物需要叼一根牙签，这样的人物的个性与特征更为明显。

这样的创作是可以的授权的，让现场人员可以创作。

四是，台词也可以修改，同样的原则，要超越原剧本的台词精彩程度，且长度不能超过原台词的四分之一。

同时，修改台词时，不能把其他演员的台词修改没了，导致那个人物变得可有可无。

五是，加戏或减戏……

他们三人聊着聊着感觉超越了上下级之间的关系，把之前的陌生与尴尬也瞬间抛到了九霄云外。

最后他们商量出了六项修改原则，在这六项修改原则的之下，既保证了影片的质量可控，又充分发挥了主创们在片场的灵活创作需要。

卫华雄以及王京还有周星星根本没想到他们讨论出来的这个东西对香江电影的发展产生了多大的影响，甚至后来对世界电影创也产生了巨大的影响。

因为现在全世界有两种电影创作模式，一是商业模式，即大家这样的写剧本拍电影的模式。

还有一种是作者电影的模式，这是由法国电影新浪潮搞出来的左派电影创作想法。

作者电影即电影不能仅仅是一个娱乐的东西，电影应该是第七种艺术，是表达作者的一个工具。

为什么说新浪潮是左派电影思想呢？因为搞出这个东西的法国电影人都深受马克思主义影响的。

作者电影把电影作为创作者表达的一个工具，既电影是拿来批判的，也是拿来表达作者对精神世界以及哲学等学术方面的探索的。

这本来是一个好的方向，是资本主义最怕的一个东西，批判电影，那不就是批判资本家的血腥残忍了吗？

结果美国人一看你们要搞批判是吧？行，我给钱资助你们，你们批判吧，谁把社会主义批判的好，谁把非西方的文化批判的得好，我就给谁奖，也给谁钱。

最后这个作者电影彻底的变了味，除了美西方以外的电影人都以批判自己的国家制度与传统文化为宗旨，纷纷拍起了自我批判的作者电影拿去三大电影节获奖。

为什么要扯这个作者电影的东西呢？因为马上中国内地就要进入到这个阶段了，作者电影的概念已经进入了中国内的电影圈，大家已经开始在批判传统的商业电影没有内涵，他们开始要学新浪潮了。

等到了九十年代的时候，中国的电视机一普及，对电影院的冲击一大，中国的电影厂纷纷倒闭，那时候电影怎么生存？当然是拍能走出国门能获奖的作者电影了。

而作者电影恰恰讲的就是片场的临时创作性，作者电影追求的是去故事化，最好是没有剧本，完全凭导演的临时创作……

而卫华雄他们搞出这一套东西，以后会传入到内地，会深深的影响到内地电影圈的创作模式，避免他们在作者电影的路上越走越远。

……

“好了，王导，有了这个原则，现在在片场你的创作权力应该明确了吧？还有什么问题没有？”

卫华雄问王京，王京震惊的回想了一下，卫华雄是一个外行啊，他一个外行竟然能做出改变电影创作规律的事来，而且还很合理，这真是让人震惊啊。

“我没意外，有这么好的待遇，还有这样的自由，更有创作的权力，我有什么反对的理由呢？”

王京很兴奋，他突然觉得自己遇到了明主，或许他才大干一场。