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第十四章（第6页）

藏传佛教对佛国的向往及神思妙想的缤纷色彩，使这里的人们拿起了画笔。

从此，画画成为他们的一种生存或生命方式，这里所说的生存与生命是指：他们依靠艺术而生存，同时又在创造艺术的过程中，趋近并达到了人与天地自然神灵佛国的和谐、沟通。

热贡艺术反映的纯真、热烈、慈悲、华丽，置回隆务河两岸的旷野草原时，使人惊喜莫名地听见了来自天国的呼唤：多么好啊，艺术的生存。

大约在公元14世纪初叶，隆务河流域出现了以隆务寺为代表的众多藏传佛教的庙宇，彩绘、彩塑开始出现。

从西藏来到同仁传播佛教的信徒，以手绘的佛像、佛教图画展示并解析佛教教义。

那是当地藏民最初的有关藏传佛教的心灵震动，当深奥的教义被直观的图像表现时，很难说到底是教义还是图像吸引了当地的藏民。

到17世纪时，热贡的寺庙有一个规定：所有出家男童一律学藏文、绘画和雕塑技艺，到成人之年继续做喇嘛还是还俗可自行选择。

这是较大规模地由寺庙传授彩绘彩塑技艺的时期，留在寺庙的继续深造，离寺还俗的，把绘塑艺术带到了更为广阔的乡野村镇。

一代又一代的积累摸索之后，终于成就了面目一新经久不衰的热贡艺术。

历史上的热贡地域，曾历经战乱，是兵家必争之地，因为它的富饶。

热贡北有黄河，南依草原，隆务河滔滔流过，宜农宜牧。

先是羌人世居此地，后来部落之间互相并吞，吐蕃、土谷浑、唐朝都曾在这一带刀兵相见。

至宋代，是桷厮罗政权治下，到元时，又为蒙古族的铁骑征服，游牧于青海湖的藏人开始迁居热贡。

明朝一统天下后，设河州卫，从江浙移民至热贡地区戍边屯田。

也有青海史的专家认为，江浙文化、江浙能工巧匠与藏传佛教艺术的交流和结合，对热贡艺术的成熟及辉煌起到了推波助澜的作用。

直到今天，吴屯的后人会告诉你：“我们的先祖是皇帝派来屯田的，我们的老家在江南。

要不为什么叫吴屯呢？这是江南才有的姓和村落的名字。”

隆务河宽容地接纳了一切，战乱、移民、政权更替、羌人、藏人、蒙古人、汉人等等，同时也接纳了不同族群的语言、风俗、文化。

后来，当这一块历经战乱的土地需要生息和抚慰时，藏传佛教、喇嘛寺庙的出现，便是顺乎天理人心的了。

从此，这里的人们似乎忘记了历史上的战争的伤痛，而精心于向往、描绘来世景象的彩绘与彩塑。

那些线条，那些色彩，描绘在唐卡、堆绣、酥油花上，也描绘到了他们平和、清澈如隆务河的心灵中了。

热贡艺术，有时还会把我们引领进某个艺术殿堂的深处，可以看见那些虽然远去却辉煌依旧的艺术苦行者的背影。

1940年，张大千在敦煌临摹壁画，为吐蕃时期藏族画家的笔墨技法感动，惊叹之余，便不辞劳苦从敦煌到青海朝拜塔尔寺，研习壁画技艺。

一次历史性的巧遇出现了，张大千观摩塔尔寺唐卡制作时，一位聪明而不多言语的制作者引起了他的注意，这个人就是18岁的夏吾才让。

不知是因为爱惜少年才俊呢，还是为随时了解藏传佛教艺术，张大千返回敦煌时邀请夏吾才让同行，夏吾才让喜出望外。

在敦煌临摹了两年壁画，同时又朝夕相伴目睹大师风采，夏吾才让得益匪浅。

也许，他从张大千身上得到的最根本的启示，便是艺术家应有的经历和视野，永无止境的追求。

寂寞而幸运的两年敦煌临摹结束了，面对戈壁大漠，夏吾才让说自己想去西藏、印度、尼泊尔观摩作画，张大千先是一言不发，后来深以为是点点头，自此一别成为永诀。

夏吾才让少年时在家乡吴屯寺出家，开始了他半个多世纪的热贡艺术生涯。

漂泊、跋涉、临摹，他每天的生活就是烧香、敬佛、教弟子做唐卡。

1988年获得中国工艺美术大师的称号。

宗者拉杰是又一名享誉青海的唐卡画师，他主持、创作的618米长的巨型唐卡一一中国藏族文化艺术彩绘大观1996年5月在热贡地区绘制成功。

这一史诗般长卷唐卡的绘制，不仅是热贡艺术的骄傲，也是对中国当今艺术界的鞭策和启示：艺术是不是只有金钱才能衡量其价值？假如文坛、艺坛都沦为名利场，文化艺术还有什么纯洁与高贵可言？宗者拉杰为了搜寒第一手资料，走遍藏区，旅程累计30万公里，从准备到绘制完成耗时11年。

藏族的唐卡画在绘制之前，先要选择画布，然后是画布的特殊处理：先在布上涂一层薄薄的水作为底色晒干，再涂一层有石灰的襁糊，待第二层涂料干燥后，在画布上反复以手工磨擦，直到看不见布纹为止。

对宗者拉杰来说，仅此一项长达618米画布的处理，便是浩大工程了。

绘制唐卡时先画定位线和轮廓线，再以碳笔素描草图，然后勾墨。

勾墨之后根据画的内容上色，先浅后深。

参与彩绘大观这一巨制的画师共300多名，年龄最大的有90岁的老者，最小的是13岁的少男。

分别来自青海、西藏、四川、云南、甘肃，藏人居多，也有蒙古族、土家族、汉族。