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第三章 分而治之 除法策略（第2页）

Ampex200型录音机让保罗找到了灵感。

他把另一个录音磁头安装在这台机器上，先录制自己弹奏的主吉他旋律，再录制和声，最后加入歌者的声音。

通过把不同的音轨混合在一起，他可以充分利用14英寸的磁带的整个宽度。

就这样，保罗在车库进行了几天的尝试后，录制出了歌曲《爱人》，其中由他一人弹奏了8个不同的电声。

这一成功在业内引起了轩然大波。

尽管保罗并不是第一个采用这种技术（叠录）的人，但他却证明了这种技术在流行音乐制作和电影配乐领域所拥有的巨大优势，包括经济上的优势和音乐本身的优势。

保罗引发的这一技术革命意义深远，对电影产业和音乐界产生了极大的影响。

框架内的除法

保罗的创新完美地诠释了我们即将介绍的下一条创新策略：除法策略。

和本书中的其他策略一样，除法策略帮助你发挥创造力的前提依然是将你的选择范围缩小、变窄。

应用时，你可以将产品的某个功能或部件分解为多个部分，然后以新的方式将分解后的部分进行重组，找出其可能具有的优点。

多轨录音技术的发明就是运用除法策略的结果。

保罗正是把录制好的音乐分解成更小、更易操控的单元，才使多轨录音成为可能。

通过这种尝试，他为各种音乐流派的艺术家打开了一扇大门，让他们得以灵活自由地创作、更新和完善自己的艺术成果，这一切都是前辈音乐人所无法想象的。

今天，音乐家们利用多轨录音技术，把器乐声和人声录制在各自的音轨上，从而轻松地对这些素材进行采集、加工和调试。

尽管这项技术最早只是为了将音乐表演记录下来，让无法去现场观看表演的观众产生身临其境的感觉，但时至今日，它已经被用来满足多种需求，如创意需求或商业需求等。

有人通过它来解决现场演出中可能出现的瑕疵；也有人通过它来制作特效，比如混响、移相等；还有人利用它在后期制作中重新合成一首歌曲，以制造完全不同的效果。

1988年，莱斯·保罗入选摇滚名人堂。

2005年，因其对实体电吉他的发展所做的巨大贡献，保罗入选国家发明家名人堂。

2007年，也就是他去世的前两年，92岁的保罗被授予美国国家艺术奖章，这是美国政府授予艺术领域从业者的最高荣誉。

莱斯·保罗受到了不同年龄和不同流派音乐人的一致钦佩。

著名的吉他手艾迪·范·海伦曾经对他说：“如果没有你，我也许连今天的一半都做不到。”

英国乐队“齐柏林飞船”

成员吉米·佩奇这样评价保罗：“他是开创历史的那个人。”

保罗的前瞻性视野甚至可与后来的创意大师史蒂夫·乔布斯相媲美。

在20世纪50年代给“音频工程协会”

做讲座时，保罗就曾预言：“将来，人们会发明一种设备，可以把它装在口袋里，走到哪儿都能听到喜欢的音乐。”

他的话引得台下听众哈哈大笑。

除法策略的原理

利用除法策略把一个产品或一项服务分解成多个部分，再将这些分解后的部分进行重组，这样做可能带来两种结果，一是产生一种全新的功能，二是以一种全新的形式呈现某个已有的功能。

运用除法策略有助于我们克服“结构性固着”

。

前文曾介绍过，“结构性固着”

是一种思维定式，意思是人们容易把某个产品或某项服务圈定在它们原本隶属的那个范围内，把它们看成是一个整体，并认为它们应该以我们熟悉的样子而存在。

如果这个熟悉的样子发生改变，我们就会觉得无所适从，会本能地认定这种改变是不妥的。

“结构性固着”

时刻牵绊着我们，制约着我们。

当熟悉的某个东西以全新的形式出现时，我们不能带着欣赏的目光去发现它的优点，而是在心里想方设法地把这个奇怪的东西打回原形。

我们花费时间和精力把它重新调整成我们认为正确的样子，却忘记了张开想象的翅膀，从中发现新的可能性。