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第7章 破解混沌 概率时机与运气（第4页）

其中的一个原因是他对于一些产品成功原因的分析非常理性，而且他非常擅长在感性的解释中寻找漏洞。

他对于头脑迷糊的思考最好的抨击是为什么《蒙娜丽莎》是世界上最流行的绘画作品的分析。

今天，人们对于莱奥纳尔多·达·芬奇这幅画像的价值没有任何疑义。

《蒙娜丽莎》是世界上名副其实的最珍贵的绘画作品：它保持着艺术作品最昂贵的保险额的吉尼斯世界纪录。

1973年，艺术批评家肯尼思·克拉克把《蒙娜丽莎》称为“完美的最佳实例”

，并认为这幅画完全当得起世界上最著名的绘画作品的头衔。

但是在19世纪，《蒙娜丽莎》并不是巴黎卢浮宫博物馆里最著名的作品。

历史学家唐纳德·萨松曾说过，在1849年，《蒙娜丽莎》的估值为9万法郎。

这是一大笔钱，但是和同一个博物馆保存的提香的《以马忤斯的晚餐》的15万法郎，以及拉斐尔的《神圣家族》的60万法郎比起来，还差得很远。

《蒙娜丽莎》的名气得益于一个愚笨的馆长。

1911年8月11日，星期一，温琴佐·佩鲁贾，一个失业的意大利画家，走进卢浮宫带走了《蒙娜丽莎》。

法国的报纸对于这个失窃事件震惊万分，并且愤愤不平地强调这幅画的历史意义。

《蒙娜丽莎》消失了几年，直到佩鲁贾在佛罗伦萨试图出售这幅作品并罪有应得地落网。

在这几年里，佩鲁贾一直不敢出手，因为他知道，一旦出售，他就不可避免地会被抓住。

《蒙娜丽莎》的失而复得和回归法国都是震动国际的新闻。

在绘画失而复得几年之后的1919年，现代派画家马塞尔·杜尚制作了一个带有小胡子的《蒙娜丽莎》的复制品。

他把这个作品取名为《带胡须的蒙娜丽莎》（L.H.O.O.Q）。

《蒙娜丽莎》平静的微笑为很多其他画家带来了源源不断的搞笑灵感。

所以在过去的一个世纪里，很多著名的画家都制作了他们自己的《蒙娜丽莎》恶搞作品。

这些人包括贾思培·琼斯、罗伯特·劳森伯格、勒内·马格里特、萨尔瓦多·达利和安迪·沃霍尔。

现在，杯套上、杂志封面上、书皮上、电影海报上和小饰品上，《蒙娜丽莎》的脸无处不在。

那些解释《蒙娜丽莎》为什么是历史上最著名的绘画作品的批评家往往忽略了一个事实，那就是在这幅画存在的大部分历史时间中，它并不是最著名的绘画作品。

所以，这些人往往会用类似下面的话做总结：“《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品，因为它有《蒙娜丽莎》所有的特质。”

这类解释让沃茨抓狂，他哀叹一些分析师、潮流达人和记者事后诸葛亮的行为。

这些人宣称他们完全明白为什么一些事物取得了成功，但是他们只是在这些事物取得了明显的成功之后才这么说。

他提醒我们提防那些宣称自己能够预测未来，但是仅仅能提供回顾性证据的人。

沃茨是一个“信息级联”

方面的专家。

一个级联就是一个信息流，一个全球级联就是一个扩散甚远的资讯地图，是一棵从微小的种子发展而成的大树。

在真实世界里，全球级联既包括意外的流行，比如填充玩偶豆豆公仔，也包括可以预测的流行，比如成功的《星球大战》系列。

流行和级联各有不同的规模，但是它们都包含一个共同点，那就是一切从零开始。

为了观察一个资讯是怎么从零变为上百万的，沃茨设计了一个上千人的宇宙模型。

也可以将这些人称为“节点”

，因为他们相互联系。

我们可以把这个模型叫作沃茨的世界。

在沃茨的世界里，每个人或者每个“节点”

都有两个变量。

一个是易变性，也就是一个人适应一种新的行为的能力。