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第2章 10 000小时法则（第2页）

事实并非如此。

除了能力，机遇和其他完全随机的优势也在帮助特定领域的“异类”

走向成功之巅。

有没有可能在这里也找到与第1章提到的特殊机遇相似的运作模式呢？让我们回到比尔·乔伊的故事仔细找找看。

10000小时有多久？

将近一代人的时间里，心理学界都在不断争论一个大概很多普通人以为早已解决的问题：到底是否存在与生俱来的天赋。

很显然，答案是肯定的。

并不是每一个生于1月的球员最后都进入职业球队，只有少数人能做到——少数的生来就有天赋的人。

可以说，成功是天赋加上后天努力。

但问题是，心理学家对天赋研究越深入，就越发现，天赋的作用其实很小，而后天努力的作用其实很大。

天才论中最著名的案例出现在20世纪90年代，心理学家K·安德斯·埃里克森（K.AndersEricsson）和他的两名同事在顶尖水平的柏林音乐学院展开了研究。

在该学院一些教授的配合下，他们将小提琴专业的学生分为3组。

第1组由最优秀的明星学生组成，他们个个都有发展成世界级独奏家的潜质；第2组则由那些仅被认为不错的学生组成；第3组由那些将来不太可能做职业演奏家，只可能在公立学校当音乐教师的学生组成。

所有这3组学生都被问及同一个问题：从首次接触小提琴至今，你练琴一共练了多少小时？

3组学生大约都在5岁那年第一次接触小提琴。

在最初几年，所有学生的练琴时间都大致相当——每周2小时至3小时。

但当他们到了8岁，不同组别的学生练琴时间开始产生差别。

第1组学生练习时间开始明显多于其他两组：9岁时每周练琴时间为6小时，12岁时每周8小时，14岁时每周16小时，这样随着年龄增长，他们练琴时间不断增长，到了20岁上下（这个年纪的学生已经很自觉，能够为了变得更加优秀而主动练习），他们每周练琴时间是30小时。

实际上，到了20岁，这些卓越的演奏者在练琴上已经投入了10000个小时了。

作为对照，第2组学生到20岁练琴时长累计为8000小时，“未来的音乐教师们”

的练琴时间累计只有4000小时多一点。

埃里克森带领团队又着手研究业余组与职业组的区别，相同的情况出现了。

业余组中的人在儿童时期每周练琴时间从未超过3小时，到了20岁，练琴时间累计只有2000小时；而职业组的练习时间随着年龄增长而增加，到了20岁，那些未来的演奏大师们的练琴时间已经超过10000小时。

埃里克森的研究中最引人注目的结论是：第一，根本没有“与生俱来的天才”

——花比别人少的时间就能达到比别人高的成就；第二，也不存在“劳苦命”

——一个人的努力程度比别人高却无法比别人更优秀。

研究结果表明，一旦一个演奏者进入顶级音乐学校，唯一能使他出人头地的方法就是：刻苦练习；成功的要素在这个阶段变得简单明了。

还有一点是，那些顶级演奏家们，他们练琴不只是比其他人更加努力，而是比其他人努力十倍，甚至百倍。

一个人在学习的过程中，要完美掌握某项复杂技能，就要一遍又一遍艰苦练习，而练习的时长必须达到一个最小临界量。

事实上，研究者们就练习时长给出了一个神奇的临界量：10000小时。

“研究发现，任何一个领域的世界级水平都需要起码10000小时的训练。”

神经学专家丹尼尔·利瓦廷写道，“随着研究不断深入，作曲家、篮球运动员、作家、滑冰运动员、钢琴家、棋手，甚至江洋大盗……无论你是什么，10000小时这个神奇数字一而再再而三地出现。

当然，这并不能解释为什么有些人能从等量的训练中获得更好的效果。

但可以肯定的是，目前还未发现任何一位世界级的专家在其专业领域中的训练时长少于这个数字。

人的大脑好像必须花费那么长的时间消化理解，才能达到极其精通的水平。”

这一准则甚至适用于人们通常所说的“奇才”

，比如莫扎特这位6岁就开始作曲的音乐神童。

心理学家迈克尔·豪在他的著作《解读天才》（GeniusExplained）中写道：

莫扎特在真正成为职业作曲家之前，他早期的作品并不出色。