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第57章 P004（第8页）

02手指的张力.一张一弛，张是用力，弛是放松，张在钢琴奏中也是一种用力形式。

当我们的手在作弹奏准备时，或需要手指指尖，手指某关节有一种准备态势，或需要手指保持某种触键承重的牢度，或需要手根据音型样式运用肌肉的张力来塑造某种手型架子（如和弦、双音、八度等）。

尽管这些仅仅是弹奏前的准备而并非弹奏动作本身，但手已经开始用力，这种力就是运用的手的张力。

运用张力本身是一种紧张，如果过份了，手会僵硬，劳累。

如果完全不用，手上松松垮垮，没有弹奏状态的准备又会造成技巧失误或声音松散。

实际上，张力运用的大小与演奏的音型样式和力度的应用密切相关。

譬如，我们要演奏一个和弦，我们需用手掌的张力把需要担任和弦演奏的手指联合为一个整体，即和弦架子，这时候运用的张力实际上是根据音型样式集合手指为一整体的集合力。

另一种情况，如果演奏需要很大的力度，手指必须增强它的承重能力来承受弹奏重力，这个时候也同样需要用较多的张力来使手指、手部、腕部坚强起来，否则无论后面用多大的力，都不可能通过指尖传递给琴键。

对张力的认识以及自觉恰当的运用会帮助我们减少许多技术障碍。

反过来对张力的认识和自觉运用又能帮助我们逐步掌握张力的运用。

集合力钢琴演奏需要两只手和多个手指同时弹奏，弹奏声音的整齐要依靠弹奏时用力时间的一致，通常音乐节奏起着集合用力的作用。

但是，并不是所有的人都能下意识的感觉到这一点。

因此，我们需要强调有意识的集合用力的意义。

03内控力.“连奏，从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。

它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。”

这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。

不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力。

在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。

对此，需要有自觉的认识，这也是一种指力训练。

内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。

譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，声音不对内控力的使用就不合适，反过来，如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练

三.其他

钢琴大家们，有些的手型也没有“握住鸡蛋”

，

首先，规范手型的初衷是为了让孩子拥有正确的指法、提高练习的效率、弹出漂亮的音色、把握音乐的风格。

而在过程中，手型只是一种“工具”

，一种“现象”

，而非一种“方法”

！

手型不应该作为一个目标去追求，并非好手型成就好琴童，这是舍本逐末。

如果在过分要求特定手型的过程中，使孩子僵硬、紧张，那么弹出的音色自然是缺少弹力、匮乏生命力的。

试想，我们企图培养出优秀的钢琴家，还是手型规范的打字员？

其次，手型不可能一成不变的，在演奏过程中经常需要根据你要的音色来改变触键方式。

在弹奏古典作品，颗粒性强的曲子也许手指立起来一些，触键面小些，而弹浪漫派作品，尤其是歌唱性，手指必须放平一些要用手指的肉肚部份，把重量转移好，才能弹出优美如歌的声音。

“手型并不是要摆一个好看的样子，不是要我们死死“握住鸡蛋”

，而是要让我们用科学的方法，先学会放松，解放手臂，利用自然重量的方法，双手保持自然的拱型支撑。”

不失兴趣、培养音乐感觉、做好音乐引导才应该是重中之重。

若过分的迷信所谓“标准”

，只关心手型圆不圆、关节凸不凸、手指站得直不直，抹杀了弹奏中的探索与追逐，那才真是得不偿失