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第2章 玛雅原则 打造最新鲜且最易被接受的灵光乍现的瞬间（第2页）

在20世纪50年代，同样，很难穿过美国而不遇见一些洛伊和他的公司设计的产品。

那个时候，美国人的品位就像激荡的洪流，而洛伊具有一种不可言喻的直觉，他能感觉到人们喜欢什么。

他还为此创立了一种宏观的原则，叫作玛雅（MAYA）。

人们喜欢那些大胆但又容易理解其理念的产品——它们最具前瞻性又深入人心。

已经过世的洛伊不会知道，这个观点在过去的100年里已被一系列的研究证实。

这个观点被用来解释流行音乐里的“耳朵虫”

现象、解释电影院里的大片、解释模因在数字化媒体中的成功。

这个观点不仅强调熟悉的感觉，事实上，比这个熟悉感还超前了一步。

它是一种全新的、有挑战性的或者令人惊奇的事物，它打开了一扇通往舒适、有意义或者熟悉感的大门。

这可以称为审美层面上的“灵光乍现”

。

雷蒙德·洛伊在一个经济与艺术冲撞的关键时间点来到曼哈顿。

19世纪的艺术家和设计师不能设计出足够的产品来满足消费者日益增长的需求。

但是在20世纪20年代，现代的工厂利用电力、装配线和科学标准的工作流程生产出前所未有的标准化的便宜产品。

那是一个机器化大生产的时代，大量供过于求的标准化产品被生产出来。

亨利·福特的T型车是那个时代的标志。

从1914年到1925年，T型车只有黑色一种颜色。

各公司对于研发新款、提供更多选择和设计并没有多大的热情。

那个时代的企业家都是一神论者，效率是他们唯一的上帝。

20世纪20年代，艺术开始回归，这也出于商业的原因。

工厂的生产能力超过了消费者的购买能力，这已经成了公认的事实。

美国人仍旧是恐新的，不喜欢变化。

但是企业家需要消费者喜欢新事物，希望消费者把他们下个月的全部收入都花在自己推出的下一个产品上。

这个阶段，美国的工业企业家渐渐明白，想要销售更多的产品，这些产品不仅要更具实用性，还要更美观，甚至更“酷”

。

通用汽车的首席执行官阿尔弗雷德·斯隆这样的企业管理者意识到，通过每年改变汽车的样式和颜色就能让消费者产生一种渴求同一款产品的新版本的心理。

他们将生产效率的科学和营销的科学结合起来，得出了“有计划的过时”

这个观点。

他们有意识地将产品设计成在时尚感或者功能上只能维持一段特定的时间，以此来鼓励消费者重复的购买行为。

在整个经济领域，各大公司的决策者意识到他们能够通过不断更换产品的颜色、形状、样式来设计产品的升级版，从而实现多次销售。

技术让选择多样化成为可能，而选择多样化能够创造时尚。

时尚是一个无限的超级循环。

设计、颜色和一些行为突然显得很酷，然后突然又变得落伍。

这是一个新事物无处不在的时代，它标志着美国人喜欢新事物的开端。

艺术家们曾经被呼呼运转的标准化产品装配线取代，变得沉默。

但是现在，他们在新的大规模生产经济中变成了主角，设计师成了帮助消费者实现美国梦的魔法艺术家。

今天有很多人在盼着耐克、苹果或迪士尼的下一个流行产品。

他们认为，这种渴望就像等待下一片落叶那样自然。