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第12章 帝国与城邦商品化的未来 复制性革命的乌托邦（第10页）

有3亿中国人可以通过3个小时路程的汽车或者火车到达这个主题公园。

这个数字几乎是美国总人口的90%。

迪士尼乐园的关注点不仅仅是主题公园的门票收入，上海迪士尼乐园也一样。

它所关注的不仅仅是门票销售，甚至不仅仅是园内的商品销售，它真正的关注点在于，在中国建立对迪士尼电影和产品的无限认知。

“在华特20世纪50年代对迪士尼乐园的规划里，迪士尼乐园的作用是在美国扩大迪士尼真正的品牌影响力。

我觉得，我们有一些非常有趣的机会能够在中国获得同样的成功。”

迪士尼公司首席执行官罗伯特·艾格2009年的时候如是说。

迪士尼公司能够成为典型的流行文化帝国主要有三个原因。

首先，由于它的电视和市场宣传网络，它有足够的能力为自己新的有风险的产品建立足够的曝光度和认知度。

其次，公司有足够的钱购买世界上最热门的系列产品，比如《星球大战》和漫威漫画。

它还大量生产老故事的新篇章，为观众制造熟悉的惊喜。

再次，它将开心的观众转变成乐于在主题公园或者商店花钱的消费者。

从4岁到120岁的“孩子们”

都被邀请参与到迪士尼制造的梦幻中。

而他们带回家的玩具、床单和衣服，又成了公司要制造的下一个梦幻的广告。

安伯托·艾柯将迪士尼称为“消费者意识形态的精华”

，因为它“不仅仅生产幻象”

而且能“激发观众对于幻象的渴望”

。

这是未来的流行文化的一种——“完全商品化”

。

相比于凯·卡门坐着火车来到洛杉矶建议把米老鼠变成手表的1932年，现在的迪士尼比那时候的任何公司都大得多、有影响力得多，也知名得多。

但是迄今为止，它还是在用纯卡门的商业哲学运营。

每一个分销渠道都是提高曝光度的商业机会。

迪士尼的故事远远超过了黑漆漆的电影院，它们出现在有线电视和广播电视上，出现在网飞的电影流里。

迪士尼的系列电影每年都会占据公告牌排行榜和出租车宣传窗。

它的8个主题公园每年吸引的游客数量超过1000万。

迪士尼帝国甚至拓展到了舞台剧这个最古老、最美丽的娱乐竞技场。

在音乐剧《狮子王》首映后的18年里，它一共在全球范围内销售了超过8500万张门票，获得了超过62亿美元的收入。

这个数字超过了任何一部电影。

完全商品化的强大力量不仅在于它能够通过所有可能的渠道推广公司的内容，还在于公司可以通过所有的这些渠道获得反馈。

BuzzFeed这个年轻的媒体公司最有机会成为21世纪的迪士尼公司。

这家公司最初是一个网站。

但是和迪士尼公司一样，它就像一棵能够在任何气候下生存和成长的混杂藤蔓。

2016年，80%的BuzzFeed用户是在它的网站之外发现它的内容的。

发现这些内容的地方包括脸书、色拉布、苹果新闻、雅虎，以及微信这样的信息应用程序。

对于一些消费者来说，BuzzFeed是一个数字化的报纸。

而对于在色拉布上发现BuzzFeed的人来说，它更像一个为不同有线电视公司制作节目的电视公司。

在内容流出去的同时，信息会流进来。