好看吧

手机浏览器扫描二维码访问

第五章 脱离实际（第21页）

（2）开会前不要有预定议程。

古典曲子一般不是演奏者谱写的。

尽管演奏者有个人演绎的空间，他们却不能更改一个乐句，即使这种改动会使乐曲更趋完美。

效仿这种模式的会议是令人生厌的：每个人都知道将说些什么、谁来说以及会作出哪些决定。

与此形成对照的是，在爵士乐中，在每首曲子的开头会有一个主旋律，接下来每个人可以脱离主旋律先后即兴演奏。

如果某人的演奏特别受欢迎，他可以独奏较长时间。

“错误”

可以将你带入新的节奏、新的音调或新的主旋律，它们产生于你最初的音乐思想，同时又是对你的音乐思想的补充。

在会议中，要允许自己和别人犯谈话“错误”

。

例如，“让我们一起思考这个问题，‘去年我们在公司里学到了什么？’”

然后允许人们对这个问题积极发言，以便让谈话（而非议事日程）确定成果和作出决定。

这可能需要你对谈话中的“不和谐音”

有更大的容忍度。

但随着时间的流逝，思想的碰撞将会变成创造性的丰富源泉。

（3）从“开场破冰”

开始。

会议开始时，轮流让每个人说出自己的心声。

在音乐演练中，小组的成就来自于大家共享的公共“演奏”

空间。

开场破冰是在谈话交流中建立相似空间的方法。

它提供了一个机会，让大家可以一起“调音”

，创造一种鼓励谈话的气氛，而且常常可以预见会议上将会出现的主题。

（4）选择有利于开会的物理空间。

一些房间有适合音乐的声学效果，而其他房间更适合开会，人们可以专心地听讲或进行富于思考的对话。

良好的自然光、舒适的椅子、没有障碍的视线，以及像绿色植物这样的东西，会使房间更受欢迎。

培养对物理环境及其如何影响会议的谈话“音乐”

的敏感性，与培养对谈话本身的敏感性同样重要。

（5）最后，永远要即兴发挥。

一旦阐明了你的变革缘由，不要把它视为神圣的、不可更改的乐谱。

即兴演奏是音乐家之间以及音乐家与环境之间的“舞蹈”

。

当你的成员发生变化，组织内活动的环境不断发展时，你会发现，在阐述变革缘由时，即兴发挥的技巧是极其宝贵的。