好看吧

手机浏览器扫描二维码访问

第五章 脱离实际（第20页）

情形（如图中灰色箭头所示）。

否则，他们会向下掉入集权主义，或完全退出以上格局，一蹶不振。

面对这种两难境地，是继续现有的学习方向更好，还是把控制权交给强大的集权主义的领导者，然后在危机过后再努力培养学习能力更好？何时必须作出决定？

发现早期的迹象，可帮助你认识未来如何发展。

例如，如果人们不能及时改变，你如何在你的组织中较早地发现这一点？你可能会听到哪些失败的尝试？人们会抱怨遭受哪些挫折？

与此类似，如果人们不公开谈论问题，有没有办法觉察到这种能力缺陷？你能开诚布公地探讨坦诚谈论问题的困难吗？如果能，你可能会进行充分调查和实验，从而向上返回到“全速前进”

情景。

这些情形能产生有益的争论，这样我们就不必再去证明未来的多样性。

你可以说：“看，没人能确切地说我们能否迎接挑战。

但设想最坏的情况发生，我们是否作好了心理准备？再设想最好的情况发生，我们对此是否也作好了准备？”

关于情景规划的更多介绍，参见第356页。

十一、落实相关性

迈克·琼斯，约翰·希布雷

本文作者钢琴家迈克尔·琼斯（MichaelJones）和吉他手约翰·希布雷（JohnShibley）是组织学习顾问和卓有成就的即席爵士（和古典）音乐家。

他们在这里描述了巧妙运用演练方法（就像音乐家练习演奏一样）如何会使人们不仅感到灵感倍增，而且能找到变革的依据。

我们一直强烈地意识到“演练文化”

和“演出文化”

之间的差异。

音乐家们通常生活在“演练文化”

之中，而绝大多数组织则倡导后者，但他们可以相互借鉴很多东西。

演出文化注重完美：你演出一次，就要求它完美无缺。

演出基本上是单独的事件，大多数参与者是为了观看，而不是参加演出。

而生活在演练文化中的人也确实表演，但从表演中学习则变成主要目的。

那些试图阐明其变革行动的业务缘由的人，通常从演出文化着手。

大家事先假定有一个答案，然后向组织的领导者作一次性的表演游说。

他们就像准备演出一场重要的音乐会或演奏会那样为该目标作准备。

他们通常私下里拟出详细的计划，然后演练如何“出售”

他们的观点。

但如果他们不那么做，而是通过演练方法探讨共同志向目标，情况又将如何呢？音乐家重视演练，因为他们知道，通过演练有可能发现新的演奏方法。

实践演练是否可以使先导小组的新方向变得更加清晰？而没有实践演练，新方向是不是无法变得清晰起来？这些原则对正试图通过对话摸清切实可行的方向的先导小组来说，是很有价值的。

另请参阅“音乐、倾听和自由”

，第175页。

（1）在整组进入房间之前，明确表述个人对变革依据的理解。

音乐家花费无数的时间独自练习。

演练交流谈话也需要单独进行。

要清楚了解自己对变革缘由的推导过程，真正地“投入其中”

，就像音乐家练习一首曲子一样，直至乐曲“成为自己的东西”

。

在阐述自己的观点或倾听别人说话前，人们需要先了解自己内心想表达什么。